Artista visual Ed Vásquez expone en Art on Paper New York
El artista visual dominicano Ed Vásquez presentó sus obras en la feria Art on Paper New York. Inspirado por su entorno y su propia historia personal, se apropió de la máquina de coser como un símbolo potente para representar el contraste entre el esfuerzo humano y el dispendio capitalista.
Sobre la muestra, Vásquez desea que sus obras inviten al espectador a reflexionar sobre estos temas despertando una conciencia social más profunda.
El artista creció rodeado de máquinas de coser, telas y tijeras, una influencia directa de sus padres, quienes fueron sastres. Esta experiencia de vida se entrelaza con su arte, dándole coherencia a un discurso que denuncia la explotación laboral, la vanidad y el consumo desmedido, sin perder de vista el sacrificio diario que hacen miles de personas para sostener a sus familias.
Para esta serie ha profundizado en la técnica del dibujo espontáneo, donde la precisión del gesto es clave para alcanzar una frescura y armonía visual.
- No obstante, su enfoque va más allá de lo estrictamente técnico; los elementos inusuales como la tijera –representando poder, decisión y determinación– también juegan un papel crucial en el mensaje de la obra.
El uso de collage dinamiza las piezas, añadiendo capas de significado y significantes, además de conectar al espectador con una narrativa visual compleja y a la vez reflexiva.
En su segundo año consecutivo participando en Art on Paper, Ed Vásquez destaca la oportunidad de compartir espacio con maestros consagrados del arte universal, una experiencia que no solo nutre su proceso creativo, sino que también enriquece su crecimiento profesional, pues le permite establecer conexiones.
Sobre el artista
Ed Vásquez (Santo Domingo, 1979) es un destacado artista visual dominicano cuyo trabajo se inspira en sus primeras experiencias en el taller de costura de sus padres. Este entorno influyó en sus series más emblemáticas como Manufactura, Tejedoras y Pasarelas, donde explora la creación de prendas de vestir como metáfora de la condición humana.
Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1995-1997), continuó su trayectoria con su ingreso a la Escuela de Arte y Diseño de Altos de Chavón, donde fue distinguido con la prestigiosa Beca «Dominique Bluhdorn» por su alto rendimiento, concluyendo sus estudios con honores en 2003.
Más recientemente, obtuvo un máster en Bellas Artes por la New York Academy of Art (2020-2022), consolidando su formación y su presencia en el ámbito internacional.
A lo largo de su carrera, ha desarrollado una práctica que combina técnica y reflexión social, participando en diversas charlas, seminarios y exposiciones.
Entre sus muestras individuales se destacan Imágenes de la Memoria en el Museo de las Casas Reales, Santo Domingo (2013) y su participación en el Salone Internazionale del Mobile en Milán, Italia (2012).
Ha exhibido su trabajo en importantes ferias internacionales, incluyendo la FIART (2009) y la X Bienal del Dibujo (2007), ambas en Santo Domingo.
Con una proyección internacional que abarca la presentación de sus trabajos en importantes escenarios, se centra en una exploración continua del esfuerzo humano y su relación con el consumo, temas que sigue investigando en su práctica actual.
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